Hayat

Postmodern Heykelin Öncüsü Eva Hessen'in Hayatı ve Eserleri

Postmodern Heykelin Öncüsü Eva Hessen'in Hayatı ve Eserleri


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Eva Hesse, postmodern heykeltıraş ve draughtswoman olarak çalışmaları ile tanınan bir Alman-Amerikalı sanatçıydı. Çalışmaları, lateks, sicim, cam elyafı ve ipten yapılan moda çalışmaları ile malzeme ve form denemeye isteklidir. Hessen otuz dört yaşındayken ölmesine rağmen, Amerikan sanatını, New York sanat dünyasını Soyut Ekspresyonizm'in ötesindeki bir döneme iten ve Minimalizm'e baskın bırakan radikal bir ses olarak kalıcı bir etkiye sahipti. 1960'larda çalışıyor.

Hızlı Bilgiler: Eva Hesse

  • Meslek:Sanatçı, heykeltraş, draughtswoman
  • Bilinen:Lateks, sicim, cam elyafı ve ip gibi malzemelerin denenmesi
  • Eğitim: Pratt Tasarım Enstitüsü, Cooper Union, Yale Üniversitesi (B.A.)
  • Born:11 Ocak 1936, Hamburg, Almanya
  • Vefat etti:29 Mayıs 1970, New York, New York'ta

Erken dönem

Eva Hesse, 1936'da Almanya'nın Hamburg kentinde seküler bir Yahudi ailesinde doğdu. İki yaşındayken, kız ve erkek kardeşi Kristallnacht'ın ardından Almanya'daki Nazi partisinin artan tehdidinden kaçmak için Hollanda'ya giden bir trene kondu. Altı ay boyunca, ebeveynleri olmadan Katolik bir yetimhanede yaşadılar. Hessen hasta bir çocuk olduğu için hastaneye girip çıkıyordu, hatta kız kardeşi bile yoktu.

Bir kez birleştikten sonra aile, birkaç ay boyunca yaşadıkları İngiltere’ye kaçtı, mucizevi bir şekilde 1939’da Amerika kıyılarında son mülteci teknelerinden birinde ABD’ye yelken açabildiler. Bununla birlikte, New York’ta yer almak Hessen ailesi için huzuru etkilemedi. Hessen’in Almanya’da avukat olan babası eğitildi ve bir sigorta komisyoncusu olarak çalıştı, ancak annesi ABD’de hayata uyum sağlamakta zorlandı. Manik bir depresif olarak sık sık hastaneye yatırıldı ve sonunda Hessen babasını başka bir adam için terk etti. Boşanmanın ardından, genç Hessen annesini bir daha asla görmedi ve daha sonra Eva'nın on yaşında olduğu 1946'da intihar etti. Erken yaşamının karmaşası, Hessen travmasının yaşamı boyunca katlanacağını, tüm yetişkin yaşamı boyunca terapide güreşeceğini belirliyor.

Eva'nın babası aynı zamanda Eva adlı bir kadınla evlendi; garipliği genç sanatçıda kaybolmadı. İki kadın gözle göremedi ve Hesse on altı yaşında sanat okuluna gitti. Bir yıldan daha az bir süre sonra Pratt Enstitüsünden ayrıldı ve akılsız geleneksel öğretim tarzıyla beslendi; Yine de bir genç, yarı zamanlı bir işte çalıştığı eve geri dönmek zorunda kaldı. on yedi Dergi ve Sanat Öğrencileri Birliği'nde ders almaya başladı.

Hesse, Cooper Birliği'ne giriş sınavına girmeye karar verdi, geçti ve bir yıl boyunca okula devam etti ve ünlü ressam ve renk teorisyeni Josef Albers altında çalıştığı Yale'de BFA'ya devam etti. Hessen'i Yale'de tanıyan arkadaşlar onun yıldız öğrencisi olduğunu hatırladı. Programdan hoşlanmadığı halde, 1959'da mezuniyete kadar kaldı.

Almanya'ya dönüş

1961'de Hesse, heykeltıraş Tom Doyle ile evlendi. Aynı derecede “tutkulu” insanlar olarak tanımlanan, evlilikleri kolay değildi. Gönülsüzce, Hessen 1964'te orada bir burs kazandığı için kocasıyla birlikte ana Almanya'ya geri döndü. Almanya'da iken, Hesse'nin sanat pratiği en iyi bilinen eseri haline gelmek için olgunlaştı. Çizim çizgilerini üç boyuta çevirmenin en pratik yolu olduğu için heykelinde ip kullanmaya başladı.

Kritik başarı

1965’te Amerika’ya döndükten sonra, Hesse eleştirel olarak başarılı bir sanatçı olarak adımını atmaya başladı. 1966 yılı, sergilendiği iki dönüm noktası grubunu gördü: Graham Gallery'de “Doldurulmuş Ekspresyonizm” ve Lucy R. Lippard'ın Fischbach Gallery'de küratörlüğünü yaptığı “Eksantrik Soyutlama”. Çalışmaları seçildi ve eleştirilerde her iki gösteride de övgüyle karşılandı. (1966 da ayrılık yoluyla evliliğinin Doyle'a dağıldığını gördü.) Gelecek yıl Hesse'ye Fischbach'ta ilk kişisel sergisini verildi ve Yale mezunu Richard Serra ile birlikte "Leo Castelli'deki 9" Depo Gösterisine dahil edildi. Şeref verilen dokuz kişi arasında tek kadın sanatçıydı.

New York'ta Sanatsal Çevre

Hesse, New York'ta çoğu arkadaşı aradığı benzer düşünen sanatçıların bulunduğu bir ortamda çalıştı. Bununla birlikte, ona en yakın ve en sevgili, heykelci olan Sol LeWitt, sekiz yaşında, “beni gerçekten tanıyan ve güvenen” iki kişiden biri olduğunu söyledi. İki sanatçı eşit derecede etki ve fikir alışverişinde bulundu, belki de en ünlü örneği. LeWitt'in Hessen'e yazdığı mektup, kendisini güvensizlikten rahatsız etmekten vazgeçmesini ve sadece “DO” yu teşvik etmesini teşvik ediyor. Ölümünden aylar sonra LeWitt, ünlü duvar çizimlerinin ilkini arkadaşına "düz olmayan" çizgilerle adadı.

Sanat

Kendi sözleriyle, Hessen çalışmalarını tanımlamak için bulduğu en yakın özet, yapılı iskele içerisinde sunulan rastgele ve karışıklık içindeki heykellerde olduğu gibi “kaos olmayan yapılandırılmış kaos” idi.

“Sanatımı var olmayan bir şeye genişletmek istiyorum” dedi ve kavramsal sanatçılık sanat dünyasında popülerlik kazanıyor olsa da, eleştirmen Lucy Lippard, Hessen'in hareketle ilgilenmediğini, “malzemenin çok fazla şey ifade ettiğini söyledi. Hessen'in dediği gibi “şekilsiz” in yaratılması, doğrudan dokunuşa olan bağlılığı, maddi yatırıma ve soyut düşünceye olan bağlılığı arasındaki boşluğu kapatmanın bir yoluydu.

Lateks gibi geleneksel olmayan materyalleri kullanması bazen çalışmalarının korunması zor olduğu anlamına geliyordu. Hesse, tıpkı “yaşam sürmüyor, sanatın sürmeyeceğini” söyledi. Sanatı, “merkezi parçalamaya” ve minimalist heykelin istikrar ve öngörülebilirliğinden yola çıkarak varoluşun “yaşam gücünü” dengesizleştirmeye çalıştı. Çalışmaları normdan sapma idi ve sonuç olarak bugün öncülük ettiği döngü ve asimetrik yapıların çoğunu kullanan heykel üzerinde silinmez bir etkisi oldu.

Miras

Hesse, otuz üç yaşında bir beyin tümörü geliştirdi ve Mayıs 1970'te otuz dört yaşında öldü. Hessen katılmak için yaşamamış olmasına rağmen, 1970'lerin kadın hareketi, bir kadın sanatçı olarak çalışmalarını destekledi ve Amerikan sanat dünyasında öncü olarak kalıcı mirasını sağladı. 1972’de New York’taki Guggenheim çalışmalarının ölümcül bir retrospektifini düzenledi ve 1976’da feminist eleştirmen ve denemeci Lucy R. Lippard yayınlandı. Eva Hessesanatçının çalışması ve 1960'lı yılların herhangi bir Amerikalı sanatçısı için yayınlanan ilk tam kitap üzerine bir monografi. LeWitt ve Hessen'in kız kardeşi Helen Charash tarafından düzenlendi. Tate Modern 2002-2003 yılları arasında çalışmalarının retrospektifini oluşturdu.

Kaynaklar

  • Blanton Sanat Müzesi (2014). Lucy Lippard, Eva Hesse’de Anlatım. video //www.youtube.com/watch?v=V50g8spJrp8&t=2511s adresinde bulunabilir. (2014).
  • Kort, C. ve Sonneborn, L. (2002).Görsel Sanatlartaki Amerikan Kadınlarından A'dan Z'ye. New York: File, Inc. 93-95 Üzerine Gerçekler.
  • Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
  • Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.