İlginç

Güvercinli Küçük Kız Stel

Güvercinli Küçük Kız Stel



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Güvercinli Çocuk, 1901, Pablo Picasso

güvercinli çocuk Picasso'nun en eski eserlerinden biridir: yirmi bir ya da daha az yaşındaydı, ama kendi tarzı zaten belli. Muhtemelen, İspanyol arkadaşlarıyla kaldığı ikinci ziyaretinde Paris'te boyadı. O zamana kadar çağdaş Fransız resmini görmüş, incelemiş ve özümsemişti: Toulouse-Lautrec'in birkaç güçlü çizgi ve tiz renkli noktalarla hızla görsel bir etki yaratma yolunu benimsemiş ve onu kendi haline getirmişti. Ayrıca Degas'tan bir figürü keskin ve tarafsız bir şekilde nasıl gözlemleyeceğini öğrenmişti. İçinde güvercinli çocuk, sonraki yıllarda çalışmalarına hakim olacak yeni bir düşüncelilik, konuya şiirsel bir sempati, nitelikler görüyoruz.

Picasso'nun kariyerinin ilk yıllarında akıl hocası olan ustalar -Toulouse-Lautrec ve Degas- onların çizdikleri figürleri soğukkanlı bir nesnellikle gözlemlemiş ve bir kenara koymuşlardı. Picasso ilk eserlerinde onların örneğini izlemişti ama burada gözlemlenen figür ile gözlemci arasında yeni bir ilişki ortaya çıkıyor: empati, insan sempati ilişkisi. Ve bu erken dönem çalışmasında, Picasso'nun sonraki yapıtını karakterize edecek bir tablosunu buluyoruz: Ressam, temsil edilen nesneye derinden bağlı, tüm kalbiyle kendini kaptırmış durumda.

Konuya bu kadar samimi yaklaşmanın nedeni muhtemelen bu çalışmanın konusu. Picasso'nun babası Don Jose Ruiz, güvercinleri resimlerinin özellikle gözde bir konusu haline getirmişti ve Picasso çocukken sık sık güvercinleri ve babasının resimlerini görmüş olmalı. Çocukluk anıları kesinlikle işin içinde olmalı.

Bununla birlikte, resim tekniği oldukça yenidir ve daha sonra gerçekleşecek olan her şey için de ilginçtir. Formlar, basit geniş çizgilerle işlenir ve renkler, yeşilimsi tonların hakim olduğu, sorunsuz üç tonlu bir skalaya anahtarlanır. Picasso'nun Paris'e getirdiği ve şimdiye kadar kullandığı ışıltılı Empresyonist palet burada atılmıştır. Renkler bastırılmış, sade bir çizgi baskınıyla kontrol ediliyor.

Bu resim, Picasso'nun Mavi Dönemi'nden çok önce gelir ve belki de, açıkça tanımlanmış bir bireysellik olarak göründüğü eserlerinin en eskisidir. Çıraklığını geride bırakmış gibi görünüyor, bize ilk kez kendi dünya görüşünün pek de neşeli olmayan bir ifadesini verdi. Yüzyılın başında kendi kuşağının diğer üyeleriyle paylaştığı bir vizyondu, etraflarında gördükleri dünya onlara kayıp bir cennet gibi geliyordu.


Yunan ve Kıbrıs Sanatı Vurgusu Metropolitan Müzesi'nin 150. Yıl Dönümü Sergisi

NEW YORK &ndash Sokağa çıkma yasağı sırasında, insanlar bu zor zamanları atlatmalarına yardımcı olmak için kitaplara, müziğe ve filme ulaşırken, sanatçılar daha önce hiç denemedikleri şekilde teknolojiyi kullanarak moral vermek, eğlendirmek ve aydınlatmak için eserler yaratmaya devam ettiler. Müzeler gibi irili ufaklı kurumlar da kendilerini yeniden icat etmek zorunda kaldılar. Bazı durumlarda birkaç ay açılamayarak, dünyanın dört bir yanındaki sanatseverlerin koleksiyonlarından en güzel, önemli ve yüce eserlerden bazılarını sanal olarak deneyimlemelerine ve deneyimlemelerine yardımcı olmak için sanal turlar, filmler ve uzmanlarla tartışmalar sundular. Bu yıl aynı zamanda, tam olarak 13 Nisan'da Metropolitan Sanat Müzesi'nin 150. kuruluş yıldönümünü kutladı ve bu dönüm noktasını kutlamak için birçok etkinlik planlandı, ancak ertelenmek zorunda kaldı. Harika sergi Making The Met: 1870-2020, bu önemli olayı onurlandırmak ve ziyaretçileri The Met'in tarihi boyunca sürükleyici, düşündürücü bir yolculuğa çıkarmak için nihayet 29 Ağustos'ta açıldı.

Küçük Kızlı ve Güvercinli Mezar Steli, MÖ 450-440 dolaylarında, Parian mermeri, Making The Met: 1870-2020 sergisinde sergilenen antik Yunan eserleri arasında yer alıyor. (Eleni Sakellis'in fotoğrafı)

Sergi, ziyaretçilerin favorileri ve yalnızca zaman zaman sergilenebilen kırılgan hazineler de dahil olmak üzere, The Met koleksiyonundan neredeyse her türden 250'den fazla sanat eserini içeriyor. Öne çıkan eserler arasında Yunanistan ve Kıbrıs'tan ilham alan sanat eserleri ile Girit doğumlu Domenikos Theotokopoulos El Greco'nun 1600 dolaylarında Kardinal Fernando Niño de Guevara'nın ikonik tablosu yer alıyor.

MÖ 5. yüzyıldan kalma Aslan Başlı Finial'lı Kıbrıs Bileziği ve ondan ilham alan 1878 dolaylarında bir Tiffany & Co. bileziği, Making The Met sergisinde yan yana duruyor. (Eleni Sakellis'in fotoğrafı)

Sergide, The Met'in kurucularının eğitici ve ilham verici idealleri, kazı keşifleri ve ikilemleri, Amerikan Kanadı'nın kurulmasına yol açan rakip ilerlemecilik ve milliyetçilik güçleri gibi bir dizi ilgi çekici konu araştırılıyor. Savaş zamanı ve The Met'in yüzüncü yılında koleksiyonculuğa gerçekten küresel bir yaklaşıma doğru evrim. Nadiren görülen arşiv fotoğrafları, yenilikçi dijital özellikler ve hem sahne arkası çalışmalarının hem de Müze'nin topluluk erişiminin hikayeleri bu eşsiz deneyimi zenginleştiriyor.

Müzenin Cesnola Koleksiyonu'ndan MÖ 6. yüzyılın başlarındaki Sakallı Bir Adamın Başı, Luigi Palma di Cesnola'nın 1865-1877 yılları arasında Kıbrıs'taki Amerikan Konsolosu iken topladığı birkaç bin parçadan biridir. (Eleni Sakellis'in fotoğrafı)

Ziyaretçiler sergiye girdiği andan itibaren hemen sağınızda antik Yunanistan'dan dokunaklı bir eser var. Küçük Kızlı ve Güvercinli Mezar Steli, MÖ 450-440 dolaylarında, Parian mermerinden yapılmıştır ve Met'in üçüncü yönetmeni, klasik bir arkeolog olan Edward Robinson altında büyük ölçüde genişleyen Müzenin Yunan ve Roma koleksiyonunu temsil eder. Parçanın koleksiyona eklenmesinden bir asır sonra yapılan yeni araştırma, kızın sandalet kayışlarında da renk izlerini ortaya çıkardı, antik Yunan heykelinin boyandığına dair daha fazla kanıt.

Isamu Noguchi'nin 1945 tarihli Kouros heykeli, The Met'teki antik Yunan sanatından ilham alan eserlerden biridir. (Eleni Sakellis'in fotoğrafı)

Müzenin Cesnola Koleksiyonunda bulunan Sakallı Bir Adamın Başı, MÖ 6. yüzyılın başlarında Kıbrıs, Luigi Palma di Cesnola'nın 1865-1877 yılları arasında Kıbrıs'taki Amerikan Konsolosu iken topladığı birkaç bin parçadan biridir. Cesnola, 1879'da Metropolitan Müzesi'nin ilk müdürü oldu ve 1904'teki ölümüne kadar bu görevde kaldı. Eserin açıklamasında da belirtildiği gibi, &ldquo, bugünün standartlarına göre, kazı ve restorasyon yöntemleri kabul edilemez.&rdquo Kıbrıs'ta Cesnola'nın eylemleri, temelde adanın antik sanat hazinelerinin, özellikle de Kourion'dan yağmalanması olarak tanımlandı. Bugün Müze, koruma, sergileme ve yayın yoluyla koleksiyonun önemini yeniden vurgulamada aktif olmuştur.

Yunanistan'dan ilham alan sergideki eserler arasında Frederic Edwin Church'ün 1871 tarihli etkileyici Parthenon tablosu yer alıyor. (Eleni Sakellis'in fotoğrafı)

Yunanistan'dan ilham alan sergideki eserler arasında, 1869'da Atina'da ikonik kalıntılar üzerinde çok sayıda çalışma yapan Hudson Nehri Okulu'nun tanınmış Amerikalı ressamı Frederic Edwin Church'ün Parthenon'un 1871 tarihli etkileyici tablosu yer alıyor. Kilise, tablo üzerinde çalışmaya başlamak için finansör ve hayırsever Morris K. Jesup'tan bir komisyon aldı.

530 dolaylarında Euphiletos Ressamı'na atfedilen Terracotta Panathenaic Ödül Amforası, Making The Met: 1870-2020 sergisinde yer alan antik Yunan sanatı arasında yer alıyor. (Eleni Sakellis'in fotoğrafı)

MÖ 5. yüzyıldan kalma Aslan Başlı Finialli Kıbrıs Bileziği ve ondan ilham alan 1878 dolaylarında bir Tiffany & Co. bileziği, sergide bir vakada yan yana durarak antik sanatın etkisini ve zamansızlığını, özellikle de antik sanatın etkisini ve zamansızlığını vurguluyor. takı konusunda.

Isamu Noguchi'nin 1945 tarihli Kouros heykeli, Müzenin kendi koleksiyonundaki antik Yunan eserlerinden esinlenen bir başka sanat örneğidir. Sergideki açıklama, Müzenin 1932'den beri koleksiyonunda bulunan, MÖ 590-580 dolaylarında, antik bir Yunan mermer kouros (gençlik) heykelinin bir fotoğrafını içeriyor. , Yunan heykelini bir öğrenci olarak gördüğünü belirtti.

Kardinal Fernando Nino de Guevara'nın 1600 dolaylarında, Girit doğumlu Domenikos Theotokopoulos El Greco'nun ikonik tablosu. (Eleni Sakellis'in fotoğrafı)

Müze koleksiyonundan Rum ve Kıbrıs hazinelerinin bariz cazibesinin ötesinde sergi, kaçırılmaması gereken bir yer.


Yunan Yüksek Klasik Döneminde Şehir Planlaması

Miletli Hippodamus, rasyonel şehir planlamasının babası olarak kabul edilir ve Priene şehri, onun ızgara planlı şehirlerinin en iyi örneğidir.

Öğrenme hedefleri

Klasik Yunanistan'da ızgara planlı şehirlerin gelişiminde Miletoslu Hipposamus'un rolünü tanımlayın

Önemli Çıkarımlar

Anahtar noktaları

  • Miletli Hippodamus (MÖ beşinci yüzyıl), bir mimar ve şehir plancısı olarak, Hippodamian Planı olarak bilinen, dik açılarla kesişen sokaklara dayalı bir şehir planı geliştirdi.
  • Hippodamian Planı, dik açılardan oluşan bir ızgaraya ve kamusal ve özel alan tahsisine dayanmaktadır. Şehrin merkezi, agora, bouleuterion, tiyatrolar ve tapınaklar dahil olmak üzere şehrin en önemli kamusal kamusal alanlarına ev sahipliği yapmaktadır. Özel odalar şehrin genel alanlarını çevreler.
  • Hippodamian Planı, açılara ve ölçülere dayandığından, her türlü arazi üzerinde üniform olarak düzenlenebilir. Priene şehrinde, plan eğimli bir yamaç üzerine yerleştirilmiştir ve arazi, rasyonel evler, sokaklar ve kamu binaları ağına uyacak şekilde teraslanmıştır.

Anahtar terimler

  • İyonya: Dört ana Helen kabilesinden birinin yaşadığı Küçük Asya'nın batı kıyısında eski bir Yunan yerleşimi.
  • bouleuterion: Antik Yunanistan'da vatandaşlar konseyinin bir toplantı salonunun bulunduğu bina.
  • ızgara planı: Sokakların birbirine dik açılarda uzandığı bir tür şehir planı.

Milet Hipodamı

Izgara fikri erken Yunan şehir planlamasında mevcut olmasına rağmen, MÖ beşinci yüzyıldan önce yaygın değildi. Pers ve Peloponnesos Savaşları'nın ardından birçok şehir büyük bir yıkıma uğradı ve yeniden inşa edilmeye muhtaç kaldı. Akılcı şehir planlamasından önce, şehirler organik olarak büyüdü ve genellikle Atina'nın merkezindeki Akropolis ve Agora gibi merkezi bir noktadan yayıldı.

İyonya kıyısındaki (modern Türkiye'nin batı kıyısı) Milet'in Hippodamus'u, MÖ 498 ile 408 yılları arasında yaşayan bir mimar ve şehir plancısıydı. Şehir planlamasının babası olarak kabul edilir ve adı Hippodamian planı olarak bilinen şehir planlamasının ızgara düzenine verilir.

Yunan şehirlerine ilişkin planları, o dönemin şehirlerine özgü karmaşıklık ve karışıklığın aksine, düzen ve düzenlilik ile karakterize edildi. Bir şehir planının rasyonel bir sosyal düzeni resmi olarak somutlaştırabileceği ve netleştirebileceği fikrinin yaratıcısı olarak görülüyor.

Hippodamian planı, günümüzde dik açılarla kesişen sokakların oluşturduğu ızgara planı olarak bilinmektedir. Hippodamus bu planı kullanarak birçok Yunan kentinin yeniden inşasına yardımcı oldu ve inşaat yeni yerleşen Yunan kolonilerine ihraç edildi. Daha sonra Büyük İskender tarafından kurduğu şehirler için benimsendi ve sonunda Romalılar tarafından kolonileri için yaygın olarak kullanıldı.

Plan sadece sokaklar için ızgara düzenini kapsamakla kalmadı, aynı zamanda şehir adaları için standart bir boyut ve tahsis edilen kamusal ve özel alan belirledi. Tipik olarak Yunanlıların agoraları ve tiyatrolarının kamusal alanları şehrin merkezinde yer alıyordu. Spor salonları ve stadyumlar için ek alan temizlenecektir. Şehrin en yüksek kısmı olan akropolis, her zaman şehrin en önemli tapınaklarına ayrılmıştı.

Priene ve Milet

İyonya kıyısında, Milet yakınlarında bulunan Priene şehri, Hippodamian planının en önemli örneğidir. Şehir bir yamaçta yer alır ve kentsel plan yapıyı doğal peyzaja doğru zorlar. Şehrin ızgara planlı sokakları, eğimli yamacını bloklara bölüyor ve bu da özel konutlar için parsellere ayrılmış.

Şehrin ortasında birçok kamu binası vardı. Agora şehrin merkezi bileşeniydi. Sütunlu stoası, kamusal alanı kuzeyden sınırlandırıyordu. Agora, altı şehir bloğu boyunca uzanıyordu ve güney tarafında Zeus Tapınağı ile çevriliydi.

Stoanın kuzeyinde bouleuterion, toplantı salonu ve küçük bir tiyatro vardı. Agora'nın hemen kuzeybatısında bir Athena Tapınağı bulunuyordu. Agora'nın etrafı konut blokları ile çevrilidir. Onlardan yokuş aşağı düz bir zeminde spor salonu ve stadyum vardı. Şehrin yukarısında, bir tepenin üzerinde, şehrin akropolü vardı.

Bouleuterion: Priene, Türkiye'de bir bouleuterion.

Priene planı, Hippodamus tarafından oluşturulan rasyonel ızgara planını takip eder ve kayalık ve engebeli arazi üzerine döşendiğinde bile işlevini gösterir. Şehrin bir yamaçtaki konumu, tek biçimliliğini veya kamusal ve özel alan tahsisini kısıtlamadı. Bunun yerine, Priene'nin rasyonel planı, şehrin birçok yerine erişime ve şehirde kolay gezinmeye izin verdi.

Hippodamus'un memleketi Milet'te ızgara planı, Romalıların izlediği şehir planlamasının modeli olacaktı. En etkileyici olanı, onun makro ölçekli kentsel tahminine göre hareketsiz tutulan ve zamanla hem şehrin hem de toplumun merkezi olan Agora'ya evrilen geniş merkezi alanıdır.

Milet'in ızgara planı, c. 400 M.Ö.: Hippodamus'un memleketi Milet'te ızgara planı, Romalıların izlediği şehir planlamasının modeli olacaktı.


Güvercinli Küçük Kız Stel - Tarihçe

Rosetta Taşı nedir?

Rosetta Stone, British Museum'daki en ünlü nesnelerden biridir. Ama bu ne?

Rosetta Taşı ve ilk başta nasıl görüneceğine dair bir rekonstrüksiyon. Claire Thorne'un çizimi.

Taş, daha büyük bir taş levhanın kırık bir parçasıdır. İçine oyulmuş, üç tür yazıyla yazılmış (kod adı verilen) bir mesaj vardır. Uzmanların Mısır hiyerogliflerini (resimleri işaret olarak kullanan bir yazı sistemi) okumayı öğrenmelerine yardımcı olan önemli bir ipucuydu.

Neden önemli?

Taş üzerindeki yazı, kral hakkında kararname adı verilen resmi bir mesajdır (Ptolemy V, r. 204-181 BC). Kararname, Mısır'daki her tapınağa konan stel adı verilen büyük taş levhalara kopyalandı. Memphis'teki (Mısır'daki) bir tapınağın rahiplerinin kralı desteklediğini söylüyor. Rosetta Taşı bu kopyalardan biridir, bu nedenle kendi başına özellikle önemli değildir.

Şimdi nerede?

Taş, Şubat 1802'de İngiltere'ye gönderildikten sonra, aynı yılın Temmuz ayında George III tarafından British Museum'a sunuldu. Rosetta Taşı ve diğer heykeller, zeminler ağırlıklarını taşıyacak kadar sağlam olmadığı için Müze arazisindeki geçici yapılara yerleştirildi! Parlamento'ya fon talebinde bulunduktan sonra, Mütevelli Heyeti bu satın almaları barındırmak için yeni bir galeri inşa etmeye başladı.

Oda 4'te sergilenen Rosetta Taşı.

Rosetta Stone, 1802'den beri British Museum'da sadece bir mola ile sergileniyor. 1917'de Birinci Dünya Savaşı'nın sonlarına doğru, Müze Londra'daki ağır bombalamalardan endişe duyduğunda, onu diğer taşınabilir, "önemli" nesnelerle birlikte güvenli bir yere taşıdılar. İkonik nesne sonraki iki yılını Holborn'da yerin 50 fit altındaki Postal Tube Demiryolu istasyonunda geçirdi.

Bugün Rosetta Taşını Oda 4'te (Mısır Heykel Galerisi) görebilir ve Google Sokak Görünümü'nde uzaktan ziyaret edebilirsiniz. Oda 1'de (Aydınlanma Galerisi) bir kopyasına dokunabilirsiniz. Hatta bu taramayla onu 3D olarak keşfedebilirsiniz:

Eski bir Mısırbilimcinin sabrına sahip değilseniz, YouTuber Tom Scott'ı hiyerogliflerin sırrının nasıl çözüldüğünü izleyebilirsiniz:

Hatta bu ikonik nesnenin bir kopyasını eve götürebilirsiniz.

Daha fazla Rosetta Stone gerçeği ister misiniz? Küratör Ilona Regulski'nin Rosetta Stone'un en son koruyucusu olma deneyimini paylaştığı bloguna bir göz atın.

Rosetta Stone hakkında bu BBC podcast'inde daha fazlasını öğrenin.


Grimm Masallarının Karanlık Yüzü

evlilik öncesi seks
1812'de yayınlanan “Rapunzel,”'in orijinal versiyonunda, bir prens, ikisi birlikte “sevinç ve zevk içinde yaşayarak birçok gün geçirdikten sonra baş karaktere hamile kalır. Bu arada, bir prensesi sadece dileyerek hamile bırakan bir adam hakkındadır ve Kurbağa Kral'da bir prenses, yakışıklı bir bekar haline geldiğinde talipiyle geceyi geçirir. Grimm'ler, “Rapunzel” ve “Kurbağa Kral'ın sonraki versiyonlarından seks sahnelerini çıkardı ve Dumm'u tamamen ortadan kaldırdı.

Ancak 20. yüzyılda kitabı inceleyen Sigmund Freud ve Erich Fromm da dahil olmak üzere psikanalistlere göre, "Peri Masalları"ndaki gizli cinsel imalar kaldı.

Grafik şiddet
Grimm kardeşler çalışmalarının sonraki baskılarında cinsiyeti azaltmış olsalar da, aslında şiddeti artırdılar. The Robber Bridegroom'da özellikle korkunç bir olay, bazı haydutların bir kızı yeraltındaki saklanma yerlerine sürükleyip, kalbi patlayana kadar onu şarap içmeye zorlamaları, kıyafetlerini yırtmaları ve ardından vücudunu parçalara ayırmasıyla meydana gelir. Diğer masallarda da benzer şekilde kanlı bölümler var. "Külkedisi"nde kötü üvey kız kardeşler, ayakkabıyı uygun hale getirmeye çalışırken ayak parmaklarını ve topuklarını keser ve daha sonra "Altı Kuğu"da gözlerini güvercinler tarafından gagalarlar. The Goose Maid'de sahte bir gelin çırılçıplak soyulur, çivi dolu bir fıçıya atılır ve sokaklarda sürüklenir ve 'Pamuk Prenses'te kötü kraliçe, kızgın demir ayakkabılarla dans etmeye zorlandıktan sonra ölür. . Aşk hikayeleri bile şiddet içerir. Kurbağa Kral'daki prenses, amfibi arkadaşını onu öperek değil, hüsran içinde duvara fırlatarak bir insana dönüştürüyor.

Çocuk istismarı
Daha da şaşırtıcı bir şekilde, “Grimm’s Fairy Tales”'deki şiddetin çoğu çocuklara yöneliktir. Avcı onu ciğerlerini ve ciğerlerini geri getirme emriyle ormana götürdüğünde Pamuk Prenses sadece 7 yaşındadır. Ardıç Ağacı'nda bir kadın, elma almak için eğilen üvey oğlunun kafasını keser. Daha sonra vücudunu doğrar, güveçte pişirir ve yemekten çok zevk alan kocasına saniyeler içinde sorar. Pamuk Prenses, 'Ardıç Ağacı'nda hayata döndürülen çocuk gibi sonunda günü kazanır. Ancak Grimms'in 2019 kitabındaki her çocuk o kadar şanslı değil. 𠇏rau Trude”'deki baş karakter, itaatsiz bir kızı bir tahta parçasına çevirir ve onu ateşe atar. Ve İnatçı Çocuk'ta bir genç, Tanrı hasta olmasına izin verdikten sonra ölür.

Yahudi düşmanlığı
Grimmler, koleksiyonları için üçü Yahudi karakterleri içeren 200'den fazla masal topladı. Brambles'taki Yahudi'nin kahramanı, bir Yahudi'yi dikenli çalılıklarda dans etmeye zorlayarak mutlu bir şekilde eziyet eder. Ayrıca, diğer şeylerin yanı sıra, ona "kirli köpek" diyerek Yahudi'ye hakaret ediyor. Daha sonra bir yargıç, bir Yahudi'nin gönüllü olarak para vereceğinden şüphe eder. Hikâyedeki Yahudi'nin hırsız olduğu ortaya çıkar ve asılır. İyi Pazarlık'ta da Yahudi bir adam aynı şekilde bir kuruşluk dolandırıcı olarak tasvir edilir. Üçüncü Reich döneminde Naziler, Grimmlerin 2019 masallarını propaganda amacıyla benimsediler. Örneğin Kırmızı Başlıklı Kız'ın Alman halkının Yahudi kurdun elinde acı çekmesini simgelediğini ve Sindirella'nın Aryan saflığının onu melez üvey kız kardeşlerinden ayırdığını iddia ettiler.

Ensest
Her Türlü Kürk'te bir kral, ölmekte olan karısına ancak yeni gelini onun kadar güzel olursa yeniden evleneceğine söz verir. Ne yazık ki, vahşi doğaya kaçarak pençelerinden kaçan kızı dışında tüm dünyada böyle bir kadın yok. Grimm ailesi kaynaklarla görüşürken aynı şekilde ensest bir babayla ilgili farklı bir hikayenin versiyonlarını duydular. Bununla birlikte, kitaplarının tüm baskılarında bu babayı şeytan olarak yeniden tanımlıyorlar.

kötü anneler
Kötü üvey ebeveynler peri masallarında bir düzine kuruştur, ancak Grimm'ler başlangıçta bazı kötü biyolojik anneleri de içeriyordu. 1812 versiyonunda Chansel ve Gretel, bir kadın kocasını, onları besleyecek yeterli yiyecekleri olmadığı için çocuklarını ormanda terk etmeye ikna eder. Pamuk Prenses'in ayrıca kızının güzelliğini önce dileyip sonra çileden çıkaran kötü bir annesi vardır. Grimm'ler sonraki baskılarda bu karakterlerin her ikisini de üvey annelere dönüştürdü ve anneler o zamandan beri bu hikayelerin yeniden anlatımında esasen kancadan uzak kaldılar.


KÜÇÜK KIRMIZI KORVET

Lisa: "Prens her zaman arabamı ödünç alırdı çünkü Süper. Pembe ve beyaz bir Mercury Montclair'di ve Minneapolis'te güzel bir günde mükemmel bir seyir mobiliydi. Aslında içine birkaç çukur koydu çünkü çok büyüktü. Yanıma gelip 'Hey Lisa, araban için üzgünüm' diye mırıldandı. Bu yüzden hasarı incelemek için dışarı çıktım ve ters çevirdiği bir direğin sarı boyasıyla küçük bir göçük var ve ben gidiyorum, kahretsin. Nereye gittiğinize dikkat edin!'"

Küçük Kırmızı Korvet'i arabanın arkasında uyurken yazdığı doğru mu?

"Pekala. Sanırım. Denise Matthews [aka Vanity] adında tanıdığımız biriyle uyuyordu ve o da arabanın arkasında uyuyordu. Hatta saçının bir kısmını pencereyi kapatan tutamağın etrafına sarılmış halde buldum.

"Öyleyse arka koltukta seviştiklerini ya da her ne yapıyorlarsa yaptıklarını ve muhtemelen harika bir gün batımı anı yaşadılar, o da fikrin tohumunu aldığı andı. Ama bu kırmızı bir Corvette değil, pembe bir Merkür!"

Şarkı onun ana buluşu oldu. özel olduğunu biliyor muydunuz?

"Evet, kesinlikle. Tam isabetli bir malzemeydi ve Prince bir süre ona göz dikti.

"Kaydedilmeden önce, ses kontrolünde oynatacağız ve menajerimiz Steve [Fargnoli] çıldıracaktı. Prens ona gülerdi: 'Oh, Steve'in bu şarkıyı çaldığımızda bebekleri oluyor!'"

Lisa: "Bu şarkıyı ilk duyduğum zamana dair gerçekten net bir anım var. Provaya erken gittim, ama Prince zaten orada ana klavye riffini çalıyordu. Bana gelmemi işaret etti ve "Şunu çal" dedi, sonra aşağı inip gitarı aldı ve onunla dalga geçmeye başladı. Sonra, herkes ortaya çıkmaya başladığında, onlara rollerini gösterdi ve hepimiz bir şekilde içeri girdik.

"O gün iyi durumdaydım çünkü koroda D ve F'yi basılı tutmaya karar verdim. "Pekala, bu harika! Lisa'yı dinle, kendisi üretiyor. Neden bunu yapmıyorsunuz? Mesela, 'Seni destekleyebilirim ama unutma, o kadar da değilsin.

Şarkının ilk dizesini siz söylüyorsunuz. Bu nasıl oldu?

"Prince, vokalleri Sly & The Family Stone'dan ayırma ve herkesin o grupta nasıl bir varlığa sahip olduğu fikrini aldı. Aslında Jill Jones'un sesini ekledik çünkü o benden daha iyi bir şarkıcı. Yani ikimiz birlikte şarkı söylüyoruz. Ben rüya gibi bir kaliteye sahibim ve onun ateşi var."


Getty Villa'dan Tweetleme ve Cooing, Hooting ve Squawking

Getty Villası'nda sergilenen ve Metropolitan Sanat Müzesi'nden ödünç alınan, M.Ö. kısacık bir hayat ve kızın kimliğine dair merak. Ama aklıma ilk gelen KUŞLAR oluyor.

Bu kız ve güvercinleriyle, eski kadın ve çocuk tasvirleriyle dolu Galeri 207, baktığınız her yerde olumlu bir kuş kafesi haline geldi, tüylü arkadaşlar var. Yakınlarda MÖ 400 yıllarından bir kabartma var. Bir zamanlar Lord Elgin'e (Marbles ünlüsü) ait olan bir mezar taşına bir güvercin sımsıkı sararken gösterilen Myttion'dan. Galerinin arkasında, başka bir mezar anıtında, küçük Apollonia, bir sütunun üzerine tünemiş bir güvercini tutmak için uzanıyor. Apollonia, Columbidae'yi seven iki meslektaşından yaklaşık üç yüz yıl sonra öldü. Genç kızlar ve güvercinler arasındaki bağlantıyı nasıl açıklayabiliriz?

Demainete'li Mezar Naiskos'u, Elinde Keklik Tutan Bir Görevli ile (detay), yaklaşık 310 B.C., Yunanca. Mermer, 38 x 18 11/16 x 5 7/8 inç. J. Paul Getty Müzesi, 75.AA.63

Kuşlar bazen, muhtemelen çiftleşmeye yönelik iddiaları nedeniyle aşk tanrıçası Afrodit ile ilişkilendirilir. Gerçekten de Getty Villa'nın birkaç yıl önceki 2012 sergisi Afrodit ve Aşk Tanrıları, Gravisca'daki Etrüsk tapınağında tanrıçaya adanmış bazı pişmiş toprak adak güvercinlerini içeriyordu. Ancak üç mezar taşında Afrodit'in etki alanından çok uzaktayız. Cenaze bağlamı farklı bir yorum gerektirir.

Güvercinler, dünyevi dünyayı geride bırakabilme yeteneklerinden dolayı ölümle ilişkilendirilmiş olabilir, hatta öte ile iletişim kurabilecekleri düşünülmüş olabilir. Ancak daha sıradan bir düzeyde, güvercinler - ve genel olarak kümes hayvanları - antik çağda genellikle sevilen evcil hayvanlardı. Galerideki, MÖ yaklaşık 310 yılına tarihlenen başka bir mezar taşında, Demainete bir kuşu tutar -kafası yoktur, bu nedenle tanımlanması zordur- görevlisi ise oldukça bodur bir yaratık, belki bir keklik tutarken ayakta durur. Bu kuşların her ikisi de ev hayvanları olabilir. Aileler, ölen kızlarını anarken, kızları hayatta oldukları gibi, oyuncaklarına özen göstererek sunmaya çalıştılar. Yaklaşık 360 B.C.'den kalma, ölü kızı özlemle bebeğine baktığını gösteren başka bir mezar işaretçisini karşılaştırın (kaçınılmaz olarak, bir kaz bakıyor).

Bu örnekler, diğer galerilerin bazılarında ve hatta arazide kuş gözlemciliği yapmanız için size ilham verebilir. İşte Getty Villa'daki diğer bazı kuşlar için hızlı bir kılavuz - dürbün gerekmez.

Athena'nın Bilge Baykuşu

Gümüş para (tetradrahmi) Atina, yaklaşık 460-455 B.C., Yunan. Gümüş, 1 inç çap. J. Paul Getty Müzesi, 2015.5

Yüzyıllar boyunca baykuşlar -hepsi ama kesinlikle bugün Küçük Baykuşlar olarak tanımladığımız şey- bir Atina logosu gibiydi. Bu kuşlar ile bilgelik tanrıçası Athena arasında, baykuşların bilgelik ününü açıklayan köklü bir bağ vardı. Athena aynı zamanda Atina'nın koruyucusuydu ve şehrin kimliğinin merkeziydi. Atina'da basılan hemen hemen tüm madeni paraları bulun ve bir tarafta bir baykuşun yer alması için iyi bir şans var. Bir gümüş dört-drahmi yaklaşık üç yüz yıl sonra üretilen başka bir gümüş sikkede olduğu gibi, MÖ 460 ila 455 yıllarına tarihlenen - genç kız ve iki güvercin dikilitaşıyla yaklaşık aynı zamanlara tarihlenen - kentten sikke buna bir örnektir. Paraları ters çevirin ve diğer tarafta Athena'yı bulacaksınız.

Baykuşların popülaritesi göz önüne alındığında, Atinalı vazo ressamlarının bu ilgi çekici kuşları sıklıkla tasvir etmesi şaşırtıcı değildir. Getty Villa koleksiyonu, MÖ 5. yüzyılın başlarında üretilmiş, bir başka önemli Atina sembolü olan iki zeytin dalının arasına neşeli bir baykuşun konduğu kırmızı figürlü bir su kavanozunun enfes bir örneğini içerir. Kuş spor salonuna bile sürünür. MÖ 500 yıllarına tarihlenen kırmızı figürlü bir fincanda, sporculardan biri küçük bir baykuş motifi ile süslenmiş bir disk atmak üzeredir. Belki de discus kamu malıydı ya da ağırlığı resmi bir standarda uygundu.

Getty Villa'daki bedraggled baykuş. Fotoğraf: Elizabeth Andres

Kaliforniya'da Küçük Baykuşlar olmamasına rağmen, akşamları hava karardığında, Çiftlik Evi'ni çevreleyen ağaçlarda bazen diğer baykuş türlerinin yumuşak bir şekilde öttüğünü duyabilirsiniz. Birkaç yıl önce tecrübesiz bir baykuş, Getty Villa'daki havuzlardan birine girmeyi başardı. Oldukça üzgün bir durumdaydı, ancak kurtarıldı ve başarıyla doğal yaşam alanına geri döndü.

Zeus'un Yırtıcı Kuşu

Lakonian Siyah Figür Kylix, yaklaşık 530 B.C., Hunt Ressamı'na atfedilir. Pişmiş toprak, 5 1/8 x 7 11/16 inç. J. Paul Getty Müzesi, 87.AE.31

Oyulmuş bok böceği (detay), yaklaşık 470 B.C., Yunanca. Mavi kalsedon, 11/16 x 9/16 x 5/16 inç. J. Paul Getty Müzesi, 84.AN.1.12

Yırtıcı kuşlar, özellikle kartallar, uzun zamandır hayal gücünü ele geçirmiştir. Büyüklüğü görkemli olan kartal, Zeus'un kuşuydu ve ikisi, antik sanatta, yaklaşık M.Ö. üzerinde tanrının asasının ucunda bir kartal bulunur. İnsanlar ilham almak için gökyüzüne baktı ve kartallar güçlü alametler sundu. İçinde İlyada, yılanla boğuşan kartal görüntüsü Truvalıların içine tanrı korkusunu yerleştirdi. Benzer bir manzara MÖ 530 civarında Sparta'da yapılmış bir içki bardağında bulunur: dev kartalın kanatları iç kısmın tamamını kaplar ve yılan kendini kuşun vücuduna sarar, ölümüne bir mücadele içinde kilitlenir.

Ne mutlu ki, Getty Villa'da böyle bir karşılaşmaya hiç tanık olmadım (gerçi bir keresinde küçük bir yılanı bir kertenkele yutmaya çalışırken görmüştüm). Ancak ziyaret ettiğinizde gökyüzüne bakmanızı tavsiye ederim, çünkü yakınlarda yuva yapan kırmızı kuyruklu şahinlerden birini tepenizde dolaşıyor görebilirsiniz. Kan donduran çağrılarına kulak verin.

Hera'nın Kutsal Tavus Kuşu

Roma Mozaikleri Across the Empire sergisinde gururla sergilenen, muhtemelen Suriye'den gelen iki muhteşem tavus kuşu mozaiği. Renkli kuşun yaygın bir dekoratif konu olduğu bir kiliseden gelmiş olabilirler. Gerçekten de, St. Augustine, etlerinin bozulmaz olduğu inancını kaydetmiştir. Hıristiyanlığın kurulmasından önce tavus kuşları, tanrıça Hera'nın kutsal kuşuydu. Hindistan'dan Pers yoluyla Yunanistan'a getirildiler, bugün olduğu gibi oldukça egzotiktiler, ancak Romalılar altında çok sayıda yetiştirildiler. Romalı hatip Aelian (c. 175-235), De Natura Animalium büyüleyici kuş sohbetleriyle dolu, "Tavus kuşu bilir ki kuşların en güzeli. . . ve mağrurdur ve onun taçlandıran görkemi olan tüyleriyle övünür.”

Tavus Kuşunun Sola Baktığı Mozaik Panel (detay), MS 400–600, Roma, Suriye, muhtemelen Emesa (bugünkü Humus). Taş tessera. J. Paul Getty Müzesi, 75.AH.121. William Wahler'ın Hediyesi

Ne yazık ki Getty Villa'da gerçek tavus kuşu yok. Arşivlerde, Bay Getty'ye, müzenin 1974'te açılmasından hemen sonra, bir Roma villasının rekreasyonunun bahçelerde tavus kuşlarını içereceğini varsayan bir ziyaretçinin şikayetini kaydeden bir mektup var. If you are hankering after these birds in Los Angeles, I recommend visiting the Hollywood Forever Cemetery or the Los Angeles County Arboretum and Botanic Garden, both of which are amply furnished with these resplendent creatures.

There are many more birds I could discuss, including the Villa’s hidden ibis (for a clue as to its whereabouts, watch this video), and if you’re interested in learning more about ancient birds, John Pollard’s Birds in Greek Life and Myth (1977), Geoffrey Arnott’s Birds in the Ancient World from A to Z (2007) and Antero Tammisto’s rich study of Birds in Mosaics (1997) are excellent sources. Instead I will leave the last chirp to the bird that you’re most likely to see when visiting the Getty Villa—the dark-eyed junco. They are the little black-headed birds that flit around the tables of the restaurant and coffee cart. These marvellous fellows can always be guaranteed to lift the spirits, as they happily search for crumbs, entirely oblivious to their many ancient counterparts depicted within the galleries.


Identity crisis

ile bir röportajda SheKnows, the actress spoke about being "too much of a people pleaser" at one point in her life. She explained, "A lot of performers are, that's just the nature of performing — it completely relies on how people feel about you. I really dealt with that and trying to be someone else for every different crowd that I had. I felt like a different person at home, with my friends, with my boyfriend, classmates, bandmates, coworkers."

Thankfully, the Cloud 9 star finally managed to work through the issue once she realized it was much easier to just be herself! "There is one true version of myself and I feel really strongly that being anything but that is a disservice to myself," she said. "That's something that I'm learning right now."

We're glad to hear that Cameron is coming into her own and living life her way.


What's happened to Thalidomide babies?

Fifty years ago, the sedative Thalidomide was withdrawn after thousands of mothers gave birth to disabled babies. That ageing Thalidomide generation now faces rising care bills - but some hope a possible Nazi link to the drug could bring more compensation.

In November 1961, I was five months old. My family had no idea why their otherwise healthy baby boy had been born with short arms, twisted hands and no thumbs.

But by the end of that month, the truth was finally out in the open.

After a German newspaper reported that Thalidomide was the likely cause for the mysterious spate of disabled babies born in Germany since 1958, the drug's producer, Chemie Gruenenthal, caved in to growing pressure, and on 26 November withdrew all products containing Thalidomide from what had been very lucrative, over-the-counter sales.

A few days later, Thalidomide's British licensee, Distillers, followed suit in the UK. But by then, the damage was done.

Thalidomide has strong sedative properties and many women in the early weeks of pregnancy had taken it to ease their morning sickness, utterly unaware its effect on the unborn child can be teratogenic, or "monster-forming".

Limbs can fail to develop properly, in some cases also eyes, ears and internal organs. No-one knows how many miscarriages the drug caused, but it's estimated that, in Germany alone, 10,000 babies were born affected by Thalidomide. Many were too damaged to survive for long.

Today, fewer than 3,000 are still alive. In Britain, it's about 470. Among the nearly 50 countries affected are Japan (approximately 300 survivors), Canada and Sweden (both more than 100), and Australia (45). Spain's government only recently acknowledged the drug was ever distributed there. No-one knows how many Spanish survivors there are. It could be hundreds.

After 1961, the drug didn't disappear - medical researchers discovered it can be extremely effective in certain treatments. Stringent precautions should be taken, particularly with women patients of child-bearing age. But sadly, in Brazil, where the drug has been widely used in treating certain leprosy symptoms, there is now another, younger generation of disabled Thalidomide survivors.

Just as the drug's effect in the womb seems totally random, so too was the compensation received. In recent years, UK survivors have won concessions from the government, the tax authorities and Distillers' successor company, which has boosted current average compensation pay-outs in the UK to around $63,000 (£40,000) a year.

But elsewhere, survivors still get nothing, or very little. Of today's 6,000 estimated survivors around the world, nearly half fall under the compensation deal in Germany. That currently provides a yearly maximum of about 13,500 euros (£11,840), which does not cover the needs of those with multiple limb deficiencies. Many have no independent income and require constant care.

Campaigns for higher compensation are gaining support - in Germany and elsewhere. Progress has been slow, but that could change dramatically, if proof is found that it was not Chemie Gruenenthal which discovered Thalidomide, as has always been claimed, but scientists working for the Nazi regime.

Gruenenthal patented Thalidomide in the mid-1950s. But investigations in the past two years have confirmed that the German brand-name - Contergan - was owned by the French pharma-company, Rhone-Poulenc, during the early 1940s, when it was effectively under Nazi control.

It's also now becoming clear that Gruenenthal was part of a post-war network of German scientists and businessmen who had played leading roles during the Nazi era. Immediately after the war, for example, Gruenenthal employed Dr Heinrich Mueckter as chief scientist, who was sought in Poland on charges of war crimes after conducting medical experiments in prison camps, during which hundreds of prisoners may have died.

"Gruenenthal taking on someone like Dr Mueckter is one of the key factors we must highlight in the Thalidomide scandal," says Gernot Stracke, a leading spokesman for survivors in Germany.

He adds: "To my knowledge, no representative for the German government has yet made any public comments about Thalidomide's possible roots in the Nazi-era, or whether the government would accept greater liability and offer more help to survivors if proof of such a link were found."

Martin Johnson, director of the UK Thalidomide Trust, and Professor Ray Stokes, of the University of Glasgow, are preparing to publish a book after investigating Thalidomide's possible Nazi origins.

Mr Johnson says: "Although, at this stage, we cannot prove that Thalidomide was definitely developed and tested in prison camps by the Nazis, there is overwhelming circumstantial evidence that it was tested as part of their search for an antidote to nerve gas."

For the survivors, decades of coping with stunted, twisted or missing limbs has meant greater wear and tear on remaining joints and muscles, and virtually guaranteed the premature onset of arthritis and chronic pain.

Many who managed to go out and work have already been forced into early retirement, while others who used to rely on their parents for everyday care, can no longer do so. Every year, more and more are becoming totally dependent on other family members, on social benefits or health insurance payouts - or on charity.

Which is why, on 26 November - 50 years on - we, the German survivors, will march, waddle, limp or roll in wheelchairs from the Brandenburg Gate to the Federal Chancellery in Berlin.

To celebrate that we are still alive, and to remember those who never lived.


Videoyu izle: បរវតតសសតរខមរសមយសធរណរដឋខមរឆន1970-1975 (Ağustos 2022).