Hayat

Yeni Tiyatro Oyuncuları İçin En İyi Oyunlar

Yeni Tiyatro Oyuncuları İçin En İyi Oyunlar


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Liseden tiyatrodan beri canlı bir oyun görmediyseniz, nereden başlayacağınızı merak ediyor olabilirsiniz. Çok yönlü bir tiyatro deneyimi için hangi oyunlar gereklidir? Yıllarca (veya yüzyıllar boyunca) izleyicileri ve izleyicileri büyüleyen ve günümüzde sürekli olarak irili ufaklı sahnelerde üretilen oyunların çoğu. Erişilebilir bir Shakespeare şovundan ve bazı yüksek sesle sahnelenen antikalardan, "Satıcı'nın Ölümü" gibi düşündürücü klasiklere kadar her şeyi kapsayan tiyatroya bir giriş keşfedin. Bu on oyun yeni gelenler için mevcut çeşitli oyunlar için mükemmel bir temel astardır.

10'dan 01

William Shakespeare'den "Yaz Gecesi Rüyası"

Rune Hellestad - Corbis / Getty Images

Böyle bir liste, en az bir Shakespearean oyunu olmadan tamamlanmış sayılmaz. Elbette, "Hamlet" daha derin ve "Macbeth" daha yoğundur, ancak "Bir Yaz Gecesi Rüyası" Will'in dünyasına yeni başlayanlar için mükemmel bir tanıtımdır.

Bir Shakespeare'in sözlerinin bir tiyatro sanatçısı için çok zor olduğunu düşünebilir. Elizabeth diyaloğunu anlamıyor olsanız bile, "Bir Yaz Gecesi Rüyası" hâlâ dikkat edilmesi gereken harika bir manzara. Bu fantazi temalı periler ve karışık aşıkların oyunu eğlenceli ve özellikle de anlaşılması kolay bir hikaye anlatıyor. Setler ve kostümler, Bard'ın yapımlarının en yaratıcısı olma eğilimindedir.

02: 10

Arthur Miller tarafından "Satıcının Ölümü"

Robbie Jack / Getty Images

Arthur Miller'in oyunu Amerikan tiyatrosuna hayati bir katkı. Sadece sahne tarihinin en zorlu ve ödüllendirici karakterlerinden birini alan bir aktöre tanıklık etmek için görülmeye değer: Willy Loman. Oyunun mahkum kahramanı olarak, Loman acıklı ama büyüleyici.

Bazıları için, bu oyun biraz abartılmış ve çok elli. Hatta bazıları oyunun son hareketinde iletilen mesajların biraz fazla açık olduğunu bile hissedebilir. Yine de bir izleyici kitlesi olarak, bu mücadele ve çaresiz ruhtan uzak duramayız. Ve biz yardım edemiyoruz ama kendimize ne kadar benzer olduğunu merak ediyoruz.

03, 10

Oscar Wilde “Dürüst Olmanın Önemi”

Robbie Jack / Getty Images

Modern dramanın ağırlığının çarpıcı bir karşıtlığı olan Oscar Wilde'ın bu esprili oyunu bir asırdan fazla bir süredir izleyicileri memnun ediyor. George Bernard Shaw gibi oyun yazarları, Wilde'nin çalışmalarının edebi deha sergilediğini ancak sosyal değeri olmadığını belirtti. Yine de, eğer bir değer hicivse, "Dürüst Olmanın Önemi", Victoria İngiltere'nin üst sınıf toplumunda eğlenceyi dürten nefis bir saçmalıktır.

04:10

Sophocles tarafından "Antigone"

Quim Llenas / Getty Images

Ölmeden önce kesinlikle en az bir Yunan trajedisi görmelisin. Hayatınızı çok daha neşeli gösteriyor.

Sophocles 'en popüler ve şok edici oyun "Oedipus Rex." Kral Oedipus'un bilmeden babasını öldürdüğü ve annesiyle evlendiği şey. Yaşlı Oeddy'nin çiğ bir anlaşma yaptığını ve Tanrılar'ın kasıtsız bir hata nedeniyle onu cezalandırdığını hissetmek zor.

Öte yandan "Antigone", kendi seçimlerimiz ve sonuçlarımız hakkında daha fazla, mitolojik güçlerin öfkesi hakkında değil. Ayrıca, pek çok Yunan oyununun aksine, merkezi figür güçlü ve meydan okuyan bir kadın.

10'dan 05

Lorraine Hansberry "Güneşte Bir Üzüm"

WireImage / Getty Images

Lorraine Hansberry'nin hayatı 30'ların ortalarından geçerken üzülerek kısaydı. Fakat oyun yazarı olarak kariyeri boyunca bir Amerikan klasiğini hazırladı: "Güneşin Altında Bir Üzüm".

Bu güçlü aile dramı, sizi bir an güldüren, sonra bir sonraki nefesi kesen ya da öper yapan zengin gelişmiş karakterlerle doludur. Doğru oyuncu kadrosu toplandığında (orijinal 1959 Broadway oyuncu kadrosunda olduğu gibi), seyirci, etkileyici oyunculuk ve ham, iyi niyetli diyaloglarla dolu bir geceye katılıyor.

06.010

Henrik İbsen'in "Bir Oyuncak Bebek Evi"

 

Robbie Jack / Getty Images

“Bir Oyuncak Bebek Evi” en sık çalışılan Henrik İbsen oyunu olmaya devam ediyor ve bunun da iyi bir nedeni var. Oyun bir asırdan daha eski olmasına rağmen, karakterler hala büyüleyici, arsa hala hareketli ve temalar hala analiz için olgunlaşmış durumda.

Lise ve kolej öğrencilerinin, akademik kariyerlerinde en az bir kere oyunu okuması muhtemeldir. Oyun yazarı Shaw, Ibsen'in tiyatronun gerçek dehası olduğunu hissetti (Shakespeare'in aksine!). Elbette harika bir okuma, ancak hiçbir şey Ibsen'in oyununu canlı görmekle kıyaslanamaz, özellikle de yönetmen Nora Helmer rolünde inanılmaz bir aktris oynamışsa.

10'da 07

Thorton Wilder'den "Kasabamız"

Robbie Gunn / Amy Claxton / Flickr / CC BY 2.0

 

Thorton Wilder'ın kurgusal Grover Köşesi'ndeki yaşam ve ölüm incelemesi, çıplak tiyatro kemiğine iniyor. Küme yok, zemin yok, sadece bir kaç sahne var ve tam da ona göre çok az komplo gelişimi var.

Sahne Yöneticisi, anlatıcı olarak görev yapar; Sahnelerin ilerleyişini kontrol ediyor. Yine de, tüm sadeliği ve küçük kasaba cazibesiyle, son hareket Amerikan tiyatrosunda bulunan en unutulmaz felsefi anlardan biridir.

08: 10

Michael Frayn tarafından "Kapalı Sesler"

Robbie Jack / Getty Images

İşlevsel olmayan bir sahne şovunda ikinci sınıf aktörler hakkında bu komedi harika saçma. İlk defa “Gürültü Kapalı” yı izlerken, hayatınız boyunca her zaman olduğu kadar uzun ve çok güldünüz. Oyun sadece neşe patlamaları uyandırmakla kalmıyor, oyun aynı zamanda wannabe thespians, demanslı yönetmenler ve gerilmiş sahnelerin arkası dünyasına histerik bir bakış açısı sunuyor.

10'dan 09

Samuel Beckett tarafından "Godot'u Bekliyor"

Robbie Jack / Getty Images

Bazı oyunların kafa karıştırıcı olması gerekiyordu. Görünüşe göre anlamsız beklemenin bu hikayesi, her tiyatro oyuncunun en az bir kez deneyimlemesi gereken bir şeydir. Eleştirmenler ve akademisyenler tarafından büyük övgüler alan Samuel Beckett'in saçma trajikomedileri muhtemelen başınızı şaşırtmaya bırakıyor. Ama asıl mesele bu!

Neredeyse hiç hikaye yok (asla gelmeyen birini bekleyen iki adam hariç). Diyalog belirsizdir. Karakterler az gelişmiştir. Ancak, yetenekli bir yönetmen bu seyrek gösteriyi alabilir ve sahneyi sinsilik ve sembolizm, kargaşa ve anlamla doldurabilir. Oldukça sık, heyecan senaryoda pek bulunmaz; oyuncu kadrosu ve ekibin Beckett'in sözlerini yorumlama şeklini yansıtıyor

10 üzerinden 10

William Gibson tarafından "Mucize İşçi"

Buyenlarge / Getty Images

Tennessee Williams ve Eugene O'Neil gibi diğer oyun yazarları, William Gibson’ın Hellen Keller ve hocası Anne Sullivan’ın biyografik oyunundan daha entelektüel olarak uyarıcı materyaller yaratmış olabilir. Bununla birlikte, az sayıda oyun böyle ham, yürekten bir yoğunluk içerir.

Doğru oyuncu seçimi ile iki ana rol ilham verici performanslara neden olur: küçük bir kız sessiz karanlıkta kalmak için çaba gösterirken, sevgi dolu bir öğretmen ona dil ve sevgi anlamını gösterir. Oyunun gerçek gücünün kanıtı olarak "Mucize İşçi" her yaz Helen Keller'in doğum yeri olan Ivy Green'de gerçekleştirilir.